«La joie de vivre et d’aimer dans un monde en détresse», voilà le paradoxe d’Auden, accompagné de l’humour et de la dérision nécessaire à donner à son

approche clinique de la vie juste la tendresse qu’il faut. L’oeuvre poétique d’Auden que j’ai choisi de montrer sur scène est celle du manque.

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Du manque, et par là même du désir.

Du manque dans la quête de sa satisfaction.

Du manque dans la perte.

Du manque et de la jouissive impatience qu’il provoque.

Du manque et de l’attente douloureuse qu’il implique.

Du manque et de la disparition.

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Représenter ce manque, son émotion et son humanité est la clé de l’incarnation scénique de ce que nous souhaitons proposer.

La musique de Britten, les voix parlées et chantées se répondront sans se voir, comme une présence d’absence, un souvenir ou un espoir. Une première partie principalement parlée à laquelle répondra, de l’autre côté de la porte, la voix chantée. Plonger le spectateur lui aussi dans l’absence, dans le manque. Lui faire entendre sans voir, lui faire deviner, espérer, que ces deux monologues se retrouvent enfin.

En nous inspirant des imageries poétiques du quotidien, notamment du photographe Gilbert Garcin,  nous voulons faire découvrir l’oeuvre d’Auden, du plus universel au plus intime. Auden avec lui-même et avec son lecteur. Donner au public à «lire» à l’intérieur de l’homme en entendant les mots de l’auteur.

L’inviter à frémir de l’universelle menace du manque, de la perte et de la mort, qui à chaque instant tonne, «comme le grondement lointain du tonnerre à un pique-nique».