"Non ho tempo", dice lo spettatore in ritardo, che sta correndo per arrivare in tempo all'inizio dello spettacolo.

"Ho corso tutto il giorno." Ed eccolo lì, finalmente sistemato nelle due condizioni meravigliosamente tranquille del teatro: il tempo si fermerà per un periodo di tempo prestabilito e lui/lei non sarà più osservato, né dagli altri né dal suo telefono. Lo stato di emergenza finisce.

Interrogare il tempo in un'esecuzione musicale significa interrogare la durata, l'istante, il passato, il presente e il futuro, ma anche il ritmo, significa riunirsi attorno a una domanda universale e farne una celebrazione. Al di là della nostra condizione, condividiamo questa domanda fondamentale che rende il futuro un'angoscia e il passato una malinconia.

Mi è sembrato possibile affrontare questioni universali, non appena abbiamo la possibilità di sovrapporre il tempo dello spettatore a quello di più condizioni, e in particolare se la specificità di questa condizione ci offre una comprensione particolare del tempo e dello sguardo dell'altro: abbiamo scelto di scrivere questo spettacolo con i detenuti, i lungodegenti e i senzatetto.

Lo scambio e la realizzazione del progetto con questi partner diventano quindi uno scambio win-win. La piattaforma teatrale offre uno spazio di cura per costruire, insieme e in un clima di fiducia, un progetto di incontro con il pubblico. In questo contesto, considera la loro condizione specifica come un valore aggiunto, una competenza preziosa per comprendere queste problematiche.

Offre la capacità di separare le nostre condizioni specifiche, i nostri giudizi di valore, le nostre situazioni, dalla nostra condizione umana. Ci invita a fare di ogni specificità uno sguardo verso l'Altro.

Olivier Fredj