La decisione
Musica di Hanns Eisler Testo di Bertolt Brecht
Philharmonie de Paris e in collaborazione con IVT (International Visual Theatre)
Olivier Fredj, direttore – Paradox Palace
Eva Gruber, Direttore – Paradox Palace
Sequenza 9.3 Ensemble vocale
Coristi dilettanti del Conservatorio regionale di Aubervilliers-La Courneuve, della Scuola d'Arte dell'Île-Saint-Denis e delle associazioni di Seine-Saint-Denis Associazione Aurore
Coro Popolare di Parigi
IVT – Teatro Visuale Internazionale
Attori studenti dello Studio JLMB: Léonie Béraud, Jules Boutteville, Léa Casadamont, Wadih Cormier, Tara Guyard, Gabriel Le Roux, Côme Luquet, Fabien Saez-Ollivier, Bérengère Seven, Simon Truffet, agitatori
Catherine Simonpietri, regista
Safir Behloul, tenore
Julia de Gasquet, attrice (Giovane compagna)
Dopo aver abbandonato Kurt Weill per collaborare con il compositore politicamente impegnato Hanns Eisler, Bertolt Brecht scrisse nel 1930 l'opera didattica La decisione.
Per Brecht ed Eisler, il teatro aveva lo scopo di abolire il confine tra attori e pubblico. Questa "opera didattica" partecipativa, il cui titolo si traduce in "La Decisione" (Die Massnahme), rappresenta l'impegno politico. Riunendo 300 coristi provenienti da organizzazioni sociali, l'ensemble Sequenza 9.3 e strumentisti professionisti rinnovano questa tradizione.
"Non posso più aspettare."
Brecht scrisse queste parole sul quaderno di scuola del figlio dopo aver assistito da una finestra al massacro del "Maggio di Sangue", la manifestazione del 1° maggio 1929, vietata e poi violentemente repressa dalla polizia, che causò un centinaio di morti. Sentì l'urgente bisogno di rispondere, come individuo, a una violenza che non poteva né tollerare né permettere. Cosa può fare un soggetto isolato se si rifiuta di acconsentire, tollerare, sostenere o semplicemente essere un testimone silenzioso? Cosa può fare dopo il fatto, quando tutto sembra indicare che è troppo tardi? Come può unirsi a coloro che Brecht chiama "gli uomini e le donne che possono cambiare il mondo"?
"Alle generazioni future"
A noi, che oggi scopriremo e metteremo in scena La Decisione, alla fine del divieto cinquantennale decretato dallo stesso Brecht – egli stesso desiderava che quest'opera non venisse eseguita nei cinquant'anni successivi alla sua morte. Una sentenza che si rivolge alle generazioni future, come la generazione dell'Esodo biblico per la quale la legge data nel deserto può trovare applicazione solo dopo quarant'anni di peregrinazioni, alla generazione successiva. A noi, dopo la caduta del Muro di Berlino. A noi, per i quali le parole "partito" e "rivoluzione" possono evocare la violenza di un sistema politico piuttosto che la fede in un mondo sociale e collettivo. A noi, che questa sera scopriamo e dobbiamo giudicare a posteriori questa "Maßnahme", letteralmente "misura presa". A noi, il 4 maggio 2022, tra due importanti eventi elettorali.
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— Bertolt Brecht nel 1927 - © Bridgeman Images
"Siamo d'accordo"
La Decisione non è una performance. È un "Lehrstück", un brano di apprendimento per chi lo esegue. Vorrei che fosse lo stesso per chi partecipa come pubblico. "Faremo e capiremo", risponde il popolo ebraico, ancora nel deserto biblico. Di fronte a questa misura già presa, il coro di controllo deve prendere posizione. Il pubblico in piedi si muove e si adatta all'interno del coro, di fronte alla narrazione mobile che gli viene presentata. Il pubblico in balconata: testimoni silenziosi, responsabili del loro silenzio. Non è solo il lavoro che ci insegnerà, ma anche, e in effetti, questa esperienza collettiva e condivisa con coloro che si sono riuniti per cantare il coro di controllo. Coloro con cui spetterà a noi concordare. L'acquiescenza individuale e collettiva è al centro della Decisione. E nel suo coro.
"Wir sind einverstanden " , ripete il coro di controllo: siamo d'accordo. Letteralmente, "ein-verstanden" significa "con la stessa comprensione" ed è una risposta comune. Ma se siamo in comune, siamo tutti d'accordo? E quelli tra noi che non dicono nulla? Sono loro i testimoni e i responsabili di una silenziosa acquiescenza? Novantadue anni dopo la prima berlinese dell'opera, quali sono le nostre visioni del futuro? Crediamo ancora nella possibilità di un mondo migliore o siamo tornati alla semplice speranza di un mondo ancora vivibile? Eccoci qui, in un tempo diverso. Quanti oggi credono che la felicità individuale possa realizzarsi solo nel primato della felicità collettiva? Eccoci qui (al di là della nostra presenza allo spettacolo o al concerto) pronti a vivere un'esperienza condivisa, nell'agorà che il teatro offre. Voglio fare del racconto degli agitatori un viaggio nello spazio che ci invita a prendere posizione, fisicamente e mentalmente, come soggetto e come gruppo. Senza simbolismi e senza effetti, spero di rendere questa serata un "luogo comune", un momento di incontro tra l'opera di Brecht e la musica di Eisler, gli artisti, i 300 volontari del coro, gli apprendisti attori e (naturalmente) il pubblico.
"Te lo mostreremo."
In francese, gli "agitatori" ci riproporranno le scene del passato che li hanno portati a prendere "la decisione", in un luogo e in un tempo ipotetici che sarebbero strettamente correlati alla Rivoluzione russa del 1917. Il tedesco, lingua originale dell'opera conservata per la sua musicalità, è anche per la nostra serata la lingua del collettivo, quella dei canti del coro di controllo del 1929. E il pubblico di una serata del 2022, nell'esperienza di questo dialogo con l'epoca, è invitato a concordare o meno con le domande che quest'opera gli pone quella sera: "Una scelta tra libertà e impegno, tra volontà e decisione".
Ich kann nicht mehr warten.
An die Nachgeborenen (poesia di Bertolt Brecht, 1939).
"Wir sind einverstanden", risposta del coro di controllo in La Decisione di Bertolt Brecht e Hanns Eisler.
Ein: uno. Verstanden: participio passato del verbo comprendere.
Wir zeigen es.
Maksim Gor'kij, I bassifondi.
Per la prima volta alla Philharmonie de Paris e in collaborazione con IVT (International Visual Theatre, co-diretto da Emmanuelle Laborit e Jennifer Lesage-David), questo concerto sarà eseguito interamente da due cantanti professionisti.
Al finale dell'opera parteciperà anche un gruppo di cantanti dilettanti.
La disciplina artistica della lingua dei segni consiste nell'espressione della musica e del suo ritmo nella lingua dei segni francese e offre un'esperienza visiva della musica.
L'Arche è l'editore e l'agente teatrale del testo rappresentato www.arche-editeur.com
direttore