„Ich habe keine Zeit“, sagt der verspätete Zuschauer, der rennt, um pünktlich zum Beginn der Show da zu sein.

„Ich bin den ganzen Tag gerannt.“ Und da ist er/sie und findet sich endlich in den beiden wunderbar erholsamen Zuständen des Theaters wieder: Die Zeit wird für eine bestimmte Zeit angehalten und er/sie wird nicht mehr beobachtet, weder von anderen noch von seinem/ihrem Telefon. Der Ausnahmezustand endet.

Die Zeit in einer musikalischen Darbietung zu hinterfragen, bedeutet, die Dauer, den Augenblick, die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft, aber auch den Rhythmus zu hinterfragen. Es bedeutet, sich um eine universelle Frage zu versammeln und sie zu einem Fest zu machen. Über unsere Situation hinaus teilen wir diese grundlegende Frage, die die Zukunft zur Angst und die Vergangenheit zur Melancholie macht.

Die Annäherung an universelle Fragen erschien mir möglich, sobald wir die Möglichkeit haben, die Zeit des Zuschauers mit der Zeit verschiedener Bedingungen zu überlagern, und insbesondere, wenn die Besonderheit dieser Bedingungen uns ein besonderes Verständnis von Zeit und dem Blick des Anderen bietet: Wir haben uns entschieden, diese Show mit Gefangenen, Langzeitpatienten und Obdachlosen zu schreiben.

Der Austausch und die Umsetzung des Projekts mit diesen Partnern werden so zu einer Win-Win-Situation. Die Theaterplattform bietet einen fürsorglichen Raum, um gemeinsam und vertrauensvoll ein Projekt der Begegnung mit dem Publikum aufzubauen. In diesem Zusammenhang betrachtet sie die spezifische Situation des Publikums als Mehrwert, als Expertise, die für uns beim Verständnis dieser Themen von unschätzbarem Wert ist.

Es bietet die Möglichkeit, unsere spezifischen Bedingungen, unsere Werturteile, unsere Situationen von unserer menschlichen Verfassung zu trennen. Es lädt uns ein, jede Besonderheit in einen Blick auf den Anderen zu verwandeln.

Olivier Fredj