„Es gibt keinen berühmteren Namen als Mithridates“ (Jean Racine)

Wenn man die ersten Worte des Prologs von Racines Mithridates liest, erkennt man sofort die Distanz zwischen uns und der Zeit, als Racine und dann Mozart ihre Werke schrieben.

Heute gibt es keinen weniger bekannten Namen als Mitridate. Die dramatischen und musikalischen Codes in Mozarts Oper Mitridate, die herausragende Virtuosität der Besetzung und die Art des Publikums, für das sie bestimmt war, kennzeichnen den Abstand zwischen damals und heute.

Wir sind nicht Mozart. Doch wie er müssen wir uns an einen präzisen Zeitplan halten und mit den technischen Grenzen, den begrenzten Mitteln und der begrenzten Dauer von Konzeption und Produktion umgehen. Wir müssen eine Oper zum Leben erwecken, an einem bestimmten Ort, für ein bestimmtes Publikum und unter Produktionsbedingungen, die sich stark von denen Mozarts unterscheiden. Wie bei ihm jedoch, mit einer etablierten Besetzung, sind die Struktur der Oper selbst und ihre Herausforderungen unsere einzige Richtschnur, um der Inszenierung eine moderne szenische Kraft zu verleihen.

Unsere Rolle besteht darin, die Distanz zwischen Mitridate und uns zu überbrücken und dabei, wie Racine schrieb, „das Vergnügen des Lesers“ oder in unserem Fall das Vergnügen des Zuschauers in den Vordergrund zu stellen.

Die Übertragung in die Gegenwart ist oft eine bevorzugte Lösung, um das Werk dem Publikum näherzubringen. Doch als wir uns Mitridate näherten, schien uns keine Übertragung der Handlung oder der Zeit ausreichen zu können, um die Vielschichtigkeit der Tragödie zu offenbaren und der Musik gerecht zu werden. Denn Mitridate ist ein episches und politisches Drama, eine Liebestragödie und ein persönliches Drama. Es ist eine vielschichtige Tragödie, rückwärts konstruiert, deren Einheit in einem einzigen Ereignis zum Ausdruck kommt: Mitridates Tod.

Wir betrachten Mitridate in erster Linie als ein Drama, das sich mit dem Ende des Lebens und dem Verlust nicht nur politischer, sondern auch sexueller, physischer und psychischer Macht beschäftigt. Es ist die Geschichte seiner Konfrontation mit einer Realität, die stärker ist als seine Wünsche.

Wir haben uns entschieden, die Bühne zu vergrößern und diese Vielfalt mit einem Triptychon darzustellen .

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