Chabrier gelingt musikalisch und szenisch das wahnwitzige Wagnis einer intelligenten, sensiblen Komödie, die von ihrer Zeit durchdrungen ist, ohne daraus eine leichte Operette oder Gesellschaftskritik zu machen. Er lädt uns ein, auf Ernsthaftigkeit und Vernunft zu verzichten. Es ist Parodie, es ist Humor, der vorherrscht: Skepsis, Belustigung, Melancholie ohne Selbstgefälligkeit, voller Lebhaftigkeit.

Der Stern ist ein schwer fassbares Objekt, das nicht mit der Last einer Interpretation oder eines Konzepts belastet werden sollte. Vielmehr gilt es, seine Facettenvielfalt zu erfassen und in der Fülle der Details zu entfalten.

Wir finden das Paris der Kaufhäuser, aber auch seine Geheimgesellschaften, künstlichen Paradiese, sadomasochistischen Beziehungen ... So viele Welten, die es zu erkunden und dem heutigen Publikum näherzubringen gilt, während gleichzeitig der Geist des Autors erhalten bleibt.

Heute prangern wir Prüderie, Ablehnung anderer, Kommerz, Effizienz, übermäßigen Konsum an …

Chabrier bietet reiche Elemente und großartige Musik und lässt dem Regisseur damit die Freiheit, dem Werk sein eigenes Universum zu verleihen. Er gibt Tonarten vor, ohne sie aufzudrängen, lässt hier und da die Grundlagen von Humor und Spott stehen und überlässt es den Darstellern und der Inszenierung, die Fantasie zum Leben zu erwecken.

Über eine einfache Umsetzung, ein „Konzept“ oder eine Ästhetik hinaus, die auf das Werk angewendet werden soll, fordert Chabrier den Regisseur und sein Team auf, eine Welt zu erfinden.

Die kollektive Schöpfung basiert genau auf diesem Wunsch: das Etoile zum Vorwand für so viele Fantasien und komische Knarren zu machen, wie Chabrier sich vorstellt.

In dieser Fülle, die wir als eine Ausschweifung von Erfindungen bezeichnen wollen, werden die Charaktere und Situationen des Sterns stattfinden, die starken Kontraste zwischen den Verrücktesten und den Sensibelsten.

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